Dammen, en föreställning för hela familjen som kombinerar dans och clowneri, har premiär på Hurjaruuths scen den 17 september 2026. Hur kom föreställningen till och vad handlar den om? Dessa frågor besvaras av föreställningens regissör och koreograf Carl Knif.
Hur skulle du introducera dig själv? Hurdan bakgrund har du och hur arbetar du?
Jag är ursprungligen utbildad som dansare och dansen är fortfarande mycket viktig för mig. Allt jag skapar har sin källa i min egen kroppslighet och min känsla för rörelse. Jag har skapat egna koreografier i ungefär tjugo år. År 2012 grundade jag min egen grupp, Carl Knif Company.
För mig har det varit viktigt att hitta olika, även ovanliga, plattformar där jag kan arbeta som koreograf. Jag har arbetat på teater med skådespelare och skapat fysiska teaterföreställningar, samt samarbetat med sångare. Tillgänglighet inom konsten är viktigt för mig. Jag har arbetat med konstnärer med funktionsvariationer på DuvTeatern i Helsingfors och på Moomsteatern i Malmö.
Varifrån kom idén att skapa Dammen?
Jyrki Karttunen, teaterchef på Hurjaruuth, föreslog ursprungligen ett samarbete mellan mig och clownen Gabriela Muñoz. Gaby hade redan en idé om en höna och hade skapat en berättelse kring karaktären.
Jag hade aldrig tidigare arbetat med en clown. Clowneri var något nytt och spännande för mig. Gaby och jag träffades, och kommunikationen kändes genast naturlig och inspirerande. Vi började arbeta med manuset tillsammans och skapade nya karaktärer till berättelsen. Gradvis blev temat för föreställningen att upptäcka och acceptera sig själv.
Baletten Svansjön och sagan Den fula ankungen fungerade som utgångspunkter och inspirationskällor för verket, och man kan se vissa hänvisningar till båda även i den färdiga föreställningen. Dammen är dock sin egen berättelse.
Hurdan rörelse kan publiken se i Dammen?
En stor del av Dammens rörelsespråk består av mimik som har sitt ursprung i clowneri. Vi använder mycket mimik eftersom Dammen är ett ordlöst verk. Dessutom får man se traditionell nutidsdans, kryddad med referenser till klassisk balett. Förutom klassicism och romantik finns det i verkets rörelser och bildspråk en geometrisk karaktär samt en medveten tvådimensionellhet. Dessa inslag tillför verket sagans magi.
Jag har alltid fascinerats av modernismen, konsten i början av 1900-talet och de första experimenten som då genomfördes för att förena bildkonst och scenkonst, samt Bauhaus-estetiken. Man kan se inslag av allt detta i Dammen.
Verkets kostymer och scenografi är unika och undantagsvis visuella. Hur skapades de?
Det här är första gången jag samarbetar med kostymdesigner Valentina Munõz. Valentina och jag hittade snabbt en gemensam ton och våra stilar passade bra ihop.
Det visuella uttrycket i mina verk är särskilt viktigt för mig. I mina verk utgår kostym, scenografi och ljusdesign från samma grundidé och kompletterar varandra. Vi börjar utveckla alla dessa delar tillsammans med arbetsgruppen redan i början av skapandeprocessen.
När jag arbetade tillsammans med Valentina började idén om tydliga former och dräkter som är så stora att de nästan liknar kulisser ta form. Vi ville att dräkterna skulle ge rytm åt utrymmet och förstärka rörelsen och uttrycket.
Dans och rörelse ställer alltid höga krav på kostymerna. Dessutom kräver clowneri att kostymerna har särskilda tekniska egenskaper. Lyckligtvis känner Valentina väl till detta område, eftersom hon länge har samarbetat med sin syster Gaby.
Det finns många karaktärer i Dammen, och alla har mycket iögonfallande kostymer som dessutom har krävt originella tekniska lösningar. När kostymerna skapades var vi tvungna att ta hänsyn till att föreställningen innehåller många snabba byten, eftersom det finns så många karaktärer och endast fyra uppträdare. Kostymdesignen och tillverkningen av kostymerna har varit ett stort och krävande arbete, men jag tycker att vi har lyckats mycket bra.
Har du tidigare gjort verk riktade till barn och familjer? Varför ville du göra en sådan föreställning just nu?
Jag har redan tidigare under min karriär skapat verk riktade till familjer och barn. Bland annat har jag skapat en scenversion av Alice i Underlandet med Hurjaruuth 2019 och regisserat barnoperan Var är smörgåsen? på Kungliga Operan i Stockholm 2023.
När jag skapar föreställningar riktade till barn och familjer lockas jag av friheten i fantasin, hur man kan använda fantasin på ett helt annat sätt. Detta ger mig en stor känsla av frihet när det gäller uttryckssättet och det visuella. Dessutom fascineras jag av att hitta ett sätt att berätta en historia på ett begripligt sätt och hur jag kan förtydliga berättelsen så att den blir ännu mer precis.
Särskilt när jag arbetar med verk som riktar sig till barn känns det som om jag befinner mig ännu närmare det okända än när jag arbetar med verk riktade till vuxna. Det är svårt att på förhand veta hur barnen kommer att reagera på föreställningen.
När verkets tema började ta form insåg jag hur viktigt det är att just denna berättelse når ut till en barnpublik. Verket behandlar ett ganska känsligt ämne – att vara annorlunda och att acceptera sig själv – men på ett varmt och ömsint sätt. Clowneri och dans tillsammans tillför verket glädje och humor.
Vad har varit det intressantaste med att skapa verket?
Det intressantaste med skapandeprocessen har varit att lära känna clowneri och Gaby. Vi arbetar båda inom scenkonsten, men ur ganska olika perspektiv. Det har varit intressant att följa Gabys arbete, låta mig inspireras av det och lära mig nya saker, samt se hurdana saker hon arbetar med.
Även om vi skapar en berättelse börjar arbetet inom dansen alltid med rörelse, form eller rytm – något abstrakt. Inom clowneri utgår man däremot från en rollfigur och dess reaktioner, från vad rollfiguren känner.
Vilket budskap vill du förmedla till publiken genom verket?
Med Dammen vill jag förmedla budskapet att det är normalt att känna sig utomstående, och att det också är tillåtet att drömma om att vara annorlunda eller mer lik någon annan. Men det fina med livet är också att vi alla är olika. Jag hoppas att verket uppmuntrar oss att vara oss själva.
Dammens föreställningar på Hurjaruuths scen den 17.9–17.10.2026. Åldersrekommendation 4+.
